Le monde du polar

Dans le polar de Chris Haslam, Alligator Strip, le héros, Martin Brock, trafique des pièces de collection. Une pratique étonnante, mais pourtant nombre d’escrocs trouvent d’autres chemins que les cambriolages « classiques », la drogue ou encore les braquages pour s’enrichir. Avec des scénarii inspirés, ils voient souvent le cinéma adapter leurs histoires. Quand la fiction rejoint la réalité.

Partie 2, les experts en forgerie (1)
Faire prendre des vessies pour des lanternes, voilà un des sports préférés des escrocs. Du côté des faussaires, l’imagination est littéralement au pouvoir. Voilà quelques exemples d’as de l’illusion.

Les timbrés
Si depuis toujours la monnaie a titillé le cortex des faux-monnayeurs, d’autres « valeurs refuges » ont été des eldorados pour les spécialistes de la gravure, de l’impression et du détournement. Les bons du trésor furent longtemps de celles-là. Tout comme les timbres. Objets de collection, cotés, ces derniers sont à l’origine de nombreuses histoires.
Dans les années 1870, le One shilling vert à l'effigie de la reine Victoria a été l’objet d’un détournement par un télégraphiste de la Bourse de Londres. Celui-ci affranchissait ses télégrammes avec des faux, tout en conservant les vrais. L’homme aurait ainsi détourné près de 10 000 livres sterling de l’époque, une vraie petite fortune.
Au cours du XXème siècle, un faussaire italien, vivant en France, du nom de Jean de Sperati trompa nombre de collectionneurs grâce à un travail des plus pointus. En liaison avec des marchands de timbres peu scrupuleux, il créait des faux fortement cotés afin de les revendre via des maisons d’enchères. Il était si fort dans sa pratique, « la philatélie d’art » comme il l’appelait, qu’aujourd’hui des amateurs sont prêts à mettre des fortunes afin d’obtenir ses ouvrages.
A voir, le film Les 9 Reines de Fabián Bielinsky avec Ricardo Darin

Les calligraphes de génie
A l’image des impressions de valeurs contrefaites vues ci-dessus, les faux en écriture réalisés par des mains habiles ont aussi marqué l’histoire du crime.
Ce fut le cas notamment lors de l’affaire Vrain-Lucas du nom d’un faussaire littéraire qui vendit dans un premier temps au mathématicien Michel Chasles, membre de l’Institut, de nombreux faux autographes. Encouragé par la naïveté du scientifique, Denis Vrain-Lucas augmenta son profit en passant à des faux encore plus « gros » : des lettres de Pythagore, d’Aristote ou encore d’Alexandre le Grand. Le pot aux roses fut découvert par des condisciples de Chasles lorsque celui-ci présenta des faux Pascal.
Autre truqueur, mort il y a peu, Konrad Kujau, dit Dr Fischer, qui fabriqua un faux journal intime d’Adolph Hitler, un faux manuscrit de Mein Kampf ainsi que des toiles prétendues peintes par le Führer. Rapidement démasqué par des experts, Kujau empocha tout de même de coquettes sommes grâce de la crédulité d’un journaliste, Gerd Heidemann, spécialiste en histoire nazie, qui fit l’intermédiaire avec l’hebdomadaire allemand Stern au début des années 80.
A voir, le film Schtonk ! réalisé par Helmut Diet.

(1) Le terme de forgerie vient du domaine de l'expertise en écritures. C’est le fait de fabriquer un faux en écriture de toutes pièces, en utilisant des parties authentiques existantes, auxquelles des parties forgées sont ajoutées.

Dans le polar de Chris Haslam, Alligator Strip, le héros, Martin Brock trafique des pièces de collection. Une pratique étonnante, mais pourtant nombre d’escrocs trouvent d’autres chemins que les cambriolages « classiques », la drogue ou encore les braquages pour s’enrichir. Avec des scénarii inspirés, ils voient souvent le cinéma adapter leurs histoires. Quand la fiction rejoint la réalité.

Partie 1, les Matheux des casinos
Si le poker, dans sa version « hold’em », est de plus en plus à la mode chez les joueurs et a inspiré de nombreux films, le Black Jack (ou 21) et la roulette ont donné des idées à de nombreux petits malins, qui voulaient contourner les systèmes en place…

Au Black Jack
Ainsi, plusieurs têtes bien faites ravagèrent nombre de casinos à travers le monde depuis le début de XXème siècle. L’un des premiers fut Ken Uston, un américain. Doté d’un QI de 169, ce génie des maths, né en 1935, intégra en 1974 une équipe de compteurs de cartes. Cette équipe mit au point une technique appelé le Team Play qui consistait à faire pénétrer dans un casino plusieurs compteurs qui se rendaient à différentes tables afin de déterminer laquelle pourrait être la plus rentable. Une fois la table repérée, quelques compteurs s’installaient à celle-ci et raflaient la mise en adaptant leurs paris en fonctions des probabilités d’approcher du 21.
Un des autres compteurs les plus connus de l’histoire du Black Jack fut Thomas Hyland qui, comme partenaires, enrôla des étudiants du célèbre MIT (Massachusetts Institute of Technology), la plus prestigieuse des universités dans les domaines de la science et des technologies.
A voir : le film Las Vegas 21 de Robert Luketic avec Kevin Spacey

A la roulette
Partant du principe qu’aucune machine n’est parfaite, Gonzalo Pelayo, un espagnol, a décidé de s’attaquer aux faiblesses de la roulette. Un bois plus dur à un endroit de celle-ci, une case un millimètre plus grande que les autres suffisent à faire varier les probabilités. Afin de déterminer les numéros sortant le plus souvent sur certaines roulettes, le patriarche a alors décidé de mettre toute sa famille à contribution afin de faire des relevés dans les casinos. Au final son travail fut payant. Plusieurs millions vinrent remplir les poches des « Los Pelayos ». Fâchés, les casinotiers dépouillés qui ont fait leur, la maxime qui dit que « le seul moyen de gagner au casino est d’en être propriétaire », décidèrent d’interdire à la grande famille de fréquenter leurs établissements.
Récemment, le tribunal de Madrid a rendu son verdict dans le procès opposant « la famille en or » au casino de la capitale espagnole. Et c’est le casino qui a perdu.
A lire : le livre La Fabulosa Historia De Los Pelayos, uniquement en espagnol. Adaptation en cours.

Les règles de base du Black Jack :
Il faut amasser des cartes et obtenir un compte de 21 points.
L'as vaut 1 ou 11 points, selon votre choix. Les 10, valets, dames, et rois, 10 points. Les autres cartes ont une valeur de points égale à leur chiffre. Si vous dépassez 21, vous avez perdu automatiquement. Si vous faite 21 vous avez un Black Jack.

Dans les ouvrages d’Antoine Chainas, Versus, et d’A.W. Rosto, Ténèbres et sang, tous deux en compétition dans la sélection de l’été, il est question d’enlèvement d’enfants. Et justement, kidnappeur est un métier qui ne s’improvise pas, mais qui s’apprend. Découvrons ensemble, et en détails, les différents aspects de cet acte malveillant mondialement répandu. Ames sensibles s’abstenir.

Définition

Le mot « kidnapping » dérive de l’anglais, « kid » signifiant « enfant » et « to nap » étant une variante du verbe « to nab » qui veut dire familièrement « choper ». Historiquement, ce terme était employé pour désigner les enlèvements d’enfants, utilisés comme esclaves, dans les anciennes colonies britanniques d’Amérique du Nord au XVIIIe siècle. De nos jours, le mot est devenu courant et utilisé sur tous les continents, et son sens n’englobe plus exclusivement les enfants. Toute personne détenue contre sa volonté, et généralement par la force, pour l’obtention d’une rançon ou d’une faveur, est donc victime de kidnapping.

Distinction

Au fil des siècles, le terme a été galvaudé, au point où certains l’utilisent à mauvais escient alors que d’autres mots sont plus appropriés. Il faut donc distinguer le kidnapping de :

_ la disparition : on emploie très souvent le terme kidnapping pour évoquer des disparitions d’enfants. Les exemples les plus tristement connus en France sont les cas d’Estelle Mouzin (en 2003) et de la petite Marion (disparue en 1996). Aucun signe de vie n’a été trouvé depuis leurs disparitions, et bien que tous les faisceaux d’indices laissent penser à des kidnappings, malheureusement le terme ne peut leur être conféré. Tant que rien ne prouve l’acte délibéré d’une personne malveillante, agissant pour un enlèvement, il faut rester prudent et donc opter pour l’emploi du mot « disparition ».

_ la prise d’otages : si cet acte peut avoir comme but la demande d’une rançon, il est surtout connu pour d’autres motivations assimilées au terrorisme : échange de prisonniers, demande de libérations de personnes (ex : des proches des preneurs d’otages), exigence d’une immunité pour les ravisseurs, d’une livraison d’armes ou d’un moyen de locomotion, etc. Par ailleurs, la prise d’otages est fréquemment exécutée par un groupe de plusieurs malfrats, dont le rôle de chacun est parfaitement prédéfini, contrairement au kidnapping où une seule personne peut suffire pour exécuter le crime.

En revanche, les mots « enlèvements » et « rapts » sont biens des synonymes du kidnapping.

Le polymorphisme

L’enlèvement d’enfant connaît 3 formes principales. La plus répandue est celle qui se justifie par un but criminel. Généralement, il s’agit d’un kidnappeur inconnu de l’entourage de l’enfant et dont sa cupidité malsaine l’encourage à passer à l’action. Et évidemment, le kidnappeur cible bien souvent un enfant d’une famille riche.

La deuxième forme est celle d’un inconnu qui enlève un enfant, et plus généralement un bébé, pour qu’il devienne son propre enfant. Si ce cas est assez rare et peut paraître étonnant pour toutes personnes sensées, elle révèle surtout un mal-être profond du kidnappeur. Une mère ou père déséquilibré(e), à qui la Mort a arraché son enfant-chéri, et qui tente désespérément de s’accaparer l’histoire d’un autre enfant afin de combler une souffrance affective incommensurable.

Troisième cas, malheureusement de plus en plus rencontré à travers l’Europe, celui d’un parent qui essaie par tous moyens d’empêcher l’autre parent de voir leur enfant. Les choses se compliquent davantage lorsque ces deux parents sont de pays différents. Il peut en effet y avoir un enlèvement d’enfant d’un pays pour la destination d’un autre (ex : du pays d’origine de la mère ayant la garde de l’enfant, vers le pays d’origine du père ayant orchestré l’enlèvement).

Dans le roman d’Yves Mamou, Camelia.came, les narcotrafiquants ont l’idée de cacher de la drogue dans des fleurs moulées. Etonnant ? Pas vraiment parce que les brigades policières qui traquent les trafics de stupéfiants, sont confrontées quotidiennement à une inventivité croissante des hors-la-loi dans ce domaine.

« Je n’invente rien, je le jure ». Quand on le questionne au sujet de son idée adoptée par ses narcotrafiquants d’utiliser des fleurs moulées pour passer de la cocaïne aux frontières, Yves Mamou est formel. Car « comme journaliste, [il] connai[t] bien l’industrie chimique et [il] sai[t] qu’on y invente des produits incroyables. » A tel point que selon lui « les narcotrafiquants gagneraient à investir en recherche et développement ». Pas faux dirait-on si on était de leurs côtés. Quoique. Car à mesure que les enquêtes de police démantèlent les réseaux, de nouvelles pratiques sont révélées. Tour d’horizon des techniques les plus répandues.

Les mules

Partant du principe que la drogue n’augmente véritablement sa valeur qu’à partir du moment où elle se trouve sur son lieu de consommation (Europe, Etats-Unis et pays occidentaux en général), les trafiquants ont depuis longtemps développé la technique des mules pour acheminer leurs marchandises. Celle-ci est simple mais très périlleuse. Il s’agit de « charger » des personnes de petits sachets de drogue. Ces derniers sont en général transportés dans le système digestif. Les « mules » gobent les doses conditionnées en sachets étanches et les restituent une fois le voyage terminé. Le risque principal est que le sachet se désagrége et provoque une overdose.

Les moyens principaux mis en place par les forces de l’ordre pour contrer les passages des mules sont multiples :

-          la surveillance étroite des passagers suspects en provenance des pays producteurs.

-          la surveillance dans les vols des passagers qui ne s’alimentent pas (car la digestion peut amener la mule à restituer trop tôt ses doses).

-          les radiographies qui permettent de voir à l’intérieur des mules.

La dissimulation

A l’image de la technique utilisée par les narcotrafiquants présents dans le roman d’Yves Mamou, il existe de nombreuses techniques pour dissimuler la drogue en grande quantité. « Le moulage de fleur » vu dans Camelia.came est une technique classique adoptée par de nombreux bandits. On a par ailleurs vu de la drogue dissimulée dans des jeans, mais aussi à l’intérieur de vierges creuses ou encore dans des jouets d’enfants.

Il est aussi très fréquent que les gangsters utilisent des trappes pour cacher leurs marchandises. A l’intérieur de camions de transports sous des chargements volumineux et complexes à vider pour décourager les douaniers en cas de contrôles.

Les douanes sont de plus en plus vigilantes concernant ces pratiques. Le recoupement des données concernant les sociétés et l’observation des trafiquants permettent souvent de stopper ces trafics.

Le Go Fast

Comme son nom l’indique, cette technique est fondée sur la vitesse de livraison de la drogue. En général, les coursiers sont équipés de deux grosses cylindrées de type sportif. Ils effectuent un trajet à très grande vitesse avec une voiture qui ouvre la voie comme éclaireur et la seconde, avec la drogue, qui suit son acolyte. En général, les véhicules sont volés juste avant cette course un peu folle afin que les policiers ne puissent soupçonner la venue des livreurs.

Cette technique existe aussi via la mer dans des zones géographiques spécifiques avec des hors-bords ultrarapides. Elle est notamment courante en Méditerranée pour l’acheminement du cannabis de l’Afrique du Nord vers l’Europe.

Les polices du monde s’équipent de plus en plus de véhicules qui permettent de poursuivre les trafiquants. La surveillance aérienne en mer comme sur terre est aussi un bon moyen de décourager les plus déterminés.

Très présente dans les ouvrages d’Olav Hergel et de Karine Giebel, la notion d’enfermement est un ressort classique du polar. Elle permet de créer des relations particulières entre geôliers et détenus. Qui peuvent parfois déboucher sur le célèbre syndrome de Stockholm…

Amatrice de polars avant d’être auteure, Karine Giebel (Les Morsures de l’ombre) estime qu’un bon noir « c’est un roman qui tient en haleine, dont on ne se lasse pas, page après page. Un roman qui procure des émotions, permet de s’attacher aux personnages, apporte éventuellement un éclairage nouveau sur ce qui nous entoure. Il faut qu’il laisse des traces, un souvenir ; qu’il ne s’éteigne pas dès que la dernière page est tournée. » Et à lire son témoignage, on est certain que les échanges entre ses deux héros, Lydia et Ben, ont été voulus dans ce sens. Une geôlière féroce et un prisonnier désemparé mais qui est toujours à deux doigts de craquer. Tout comme il semble capable d’éprouver de la compassion et de la compréhension à l’encontre de cette jeune femme qui le torture. Exemple typique de ce que l’on appelle le « syndrome de Stockholm ».

Celui-ci est un phénomène psychologique complexe, parce que paradoxal, de fraternisation entre agresseurs et agressés. Mais loin de se résumer à une simple sympathie, il est plutôt une interaction complémentaire en « creux/relief » dans une relation affective forte en « écosystème » du type maître/disciple, parent/enfant ou encore voyeuriste/exhibitionniste qui se complètent pour former ce que les Allemands appellent une Gestalt ou totalité complète. Dans ces cas là, il y a dépendance mutuelle entre le bourreau et la victime. Chacun ayant besoin de l’autre pour exister. Mais lors d’une prise d’otage ou d’une séquestration, il n’y a pas forcément existence du « syndrome de Stockholm ».

Afin que le syndrome se développe, il faut que trois critères existent :

- la naissance d’un sentiment de confiance, voire de sympathie des otages vis-à-vis de leurs ravisseurs ;

- la naissance d'un sentiment positif des ravisseurs à l'égard de leurs otages ;

- l’existence d'une hostilité des victimes envers les forces de l'ordre.

Pour que ce syndrome puisse apparaître, trois conditions sont nécessaires :

- l'agresseur doit pouvoir justifier de manière intellectualisée son acte aux yeux de ses victimes ;

- les agresseurs ne doivent éprouver aucun antagonisme, ressentiment ethnique voire raciste à l'égard des otages ;

- les victimes potentielles ne doivent pas savoir qu’un tel syndrome existe.

Défini et nommé à l’occasion d’un hold-up raté (23 août 1973) en Suède au cours duquel les otages avaient sympathisé avec le bandit, ledit syndrome doit donc son nom à la ville où a eu lieu le braquage avorté. Il s’est même raconté pendant quelques temps qu’une des otages et le braqueur avaient failli se marier. On vous aura prévenu !

Dans le premier épisode de notre chronique, la prépondérance de la vie politique et de l’humour noir à travers les polars irlandais était mise en exergue. Pour ce deuxième et dernier épisode, nous abordons deux autres thèmes caractéristiques des auteurs celtiques : religion et criminalité.

Religion
Après la politique, la question de la religion est la plus fréquemment étudiée dans la littérature irlandaise. Et lorsqu’il s’agit de polars, les auteurs n’y vont pas de main morte pour décrier l’influence de la religion dans la société celtique. A juste titre, car les guerres intestines de la religion chrétienne en Irlande, datant du XVIe siècle et l’apparition du protestantisme, ont fait couler des flots de larmes et de sang jusqu’à la fin du siècle dernier. La République d’Irlande compte près de 90% de catholiques et 5% de protestants, tandis que l’Irlande du Nord recense 53% de protestants, et 40% de catholiques. La génération actuelle d’auteurs irlandais est donc inévitablement concernée par le sujet de la religion, voire sensibilisée par les guerres religieuses dont l’IRA (Armée Révolutionnaire d’Irlande) a fait la triste publicité. L’exemple le plus parlant, pour les lecteurs du Prix SNCF du polar, est celui de Colin Bateman, ancien participant à la sélection de l’automne lors de la précédente édition, avec son ouvrage Turbulences catholiques. Originaire d’Irlande du Nord, la partie de l’île la plus touchée par les conflits contemporains de religion, Colin Bateman racontait l’aventure d’un journaliste d’investigation sur une île mystérieuse, dirigée par un clergé douteux aux méthodes peu orthodoxes (sans jeu de mots). A la lecture du roman, on comprenait vite le message de l’auteur sous forme de charge virulente contre le fanatisme religieux. Autre exemple de la place de la religion dans les polars irlandais, avec l’ouvrage de Gene Kerrigan, en lice actuellement dans la sélection du printemps. A la petite semaine dénonce, de manière implicite, la perte de l’influence de l’Eglise en Irlande, en racontant les péripéties d’une bande de malfrats cupides dont la conscience religieuse n’est plus qu’une lointaine utopie.

Criminalité
Par essence, le genre polar met en avant les scènes de criminalité qui dans la spécialité irlandaise prennent une forme toute particulière. A l’image des Italiens, les auteurs irlandais utilisent souvent le concept de « bande organisée », ou la notion de groupe, pour entremêler des profils de personnages et ainsi enrichir leurs intrigues policières. Une nouvelle fois, le roman de Gene Kerrigan en est l’exemple le plus récent. On peut citer également Eoin McNamee et son classique Le Trépasseur, narrant le quotidien d’un groupe d’assassins aux accointances malsaines avec les milieux politiques et religieux de Belfast. Ce sens de la solidarité, voire de la fraternité, chez les criminels de polars irlandais, que l’on retrouve aussi dans les organisations mafieuses en Italie, est le reflet d’une valeur ancestrale : le patriotisme. Paradoxalement, la religion tend à diviser, quand l’identité irlandaise tend à réunir. Les vagues d’immigration au cours du XIXe siècle, à travers l’Europe et surtout l’Amérique du Nord, ont fortifié les différentes communautés celtiques. Pas étonnant que les gangs irlandais, apparentés comme des mafias, soient aussi bien ramifiés sur la côté Est des Etats-Unis, essentiellement à New-York et Boston, et contribuent indirectement à l’inspiration scénaristique.

A l’image de l’Ecosse, dont nous avons évoqué les spécificités précédemment, l’Irlande est une île fertile en histoires en tous genres, ou pour y ficeler des intrigues. Omniprésence de la  vie politique, puissance de la religion, criminalité en bandes organisées, humour « so Irish », font partie des principales thématiques que les écrivains irlandais aiment explorer. Gene Kerrigan, auteur de A la petite semaine dans la sélection du printemps, représente bien ce charme du style irlandais.

Si le polar a vu le jour aux Etats-Unis pendant l’entre-deux guerres, il a ensuite bien grandi sur le Vieux Continent. Auteurs français, espagnols, italiens, scandinaves et anglo-saxons, ils sont une multitude à donner au polar ses lettres de noblesse. Et s’il y a un écrivain qui symbolise à merveille cette passerelle au-dessus de l’Atlantique, reliant les patrimoines littéraires de l’Europe et de l’Amérique du Nord, c’est bien Mary Higgins Clark. « La Reine du suspense » est née sur le sol américain, mais c’est notamment en puisant dans ses origines et coutumes irlandaises qu’elle réussit à tenir en haleine des millions de lecteurs. Il faut dire que l’Irlande est certes un petit pays, géographiquement parlant, mais tellement riche et complexe dans le fonctionnement et l’évolution de sa société qu’elle offre des scénarii à foison à tout auteur en quête d’intrigues palpitantes. Les thèmes abordés dans les polars irlandais sont récurrents, et très caractéristiques de la littérature celtique.

Politique
Incontestablement, c’est le thème le plus évoqué dans les polars irlandais. Et pour cause, la politique est au cœur de l’histoire des « deux Irlandes » : la scission administrative de l’île a donné naissance à la République d’Irlande, plus communément appelé Eire ou Irlande, et à l’Irlande du Nord, nation constituante du Royaume-Uni. Quel que soit le côté de la frontière, les auteurs irlandais se servent souvent de personnages cyniques, à la noirceur peu égalable,  afin d’illustrer leurs critiques acerbes de la société celtique. Considéré comme l’un des maîtres du polar anglo-saxon, Ken Bruen, originaire de l’Eire, a hissé son personnage fétiche de Jack Taylor comme son porte-parole. A travers les péripéties et les turpitudes de son détective Taylor, porté sur la Guinness et la drogue, Ken Bruen ne ménage pas ses critiques envers le système social et économique irlandais. Idem avec Gene Kerrigan, en lice dans la sélection du printemps de notre 9e édition du Prix SNCF du polar. Son roman A la petite semaine montre du doigt la croissance florissante de l’Irlande qui favorise selon lui l’inégalité sociale et une nouvelle forme de corruption. Des inégalités qui sont d’ailleurs à l’origine de la cupidité frénétique de la bande de criminels qu’il dépeint dans son polar.

Humour... noir
« Noir c’est noir, il n’y a plus d’espoir ». La plupart des polars irlandais sont marqués par une écriture sombre, au ton pessimiste, mais gardent toujours une place prépondérante pour l’humour. On peut citer par exemple Adrian McKinty qui arrive à nous faire rire dans Le Fils de la Mort en décrivant une scène apocalyptique qui de prime abord ne prêtait pourtant pas à l’amusement. Support incontournable de la littérature, l’humour permet à la fois de séduire les lecteurs et d’humaniser les personnages les plus cyniques. Comme pour les rendre sensibles, touchants, et identifiables au commun des mortels afin de mieux en retenir la morale de leurs histoires. Une morale généralement politique, parfois religieuse, souvent véhiculée par l’auteur lui-même. Nous le verrons dans notre deuxième épisode consacré aux polars irlandais.

Pierre angulaire de l’ouvrage de Jean-Paul Nozière, les « arts premiers » n’ont pas toujours eu l’attention populaire qu’ils méritaient. Aujourd’hui, à travers diverses expositions et l’ouverture du musée du Quai Branly, chacun peut s’initier à ce pan de la culture mondiale.

Objets de toutes les convoitises dans l’ouvrage Je vais tuer mon papa, les « arts premiers » ont longtemps été peu connus du grand public. Mais depuis l’ouverture du musée du Quai Branly à Paris et la popularisation de ceux-ci, on en sait d’avantage sur ces éléments de culture du monde entier, symboles de la diversité. Ainsi il est désormais possible d’admirer avec force d’explications et de détails ce qui constitue les bases artistiques et culturelles de nombreuses civilisations. Objets usuels du quotidien ou bien dédiés à des cérémonies particulières, souvent d’inspirations artistiques, ils sont les marqueurs d’une culture souvent insoupçonnée.

Des masques d’exorcisme du Sri Lanka aux outils Inuits (Sibérie, Amérique du Nord et Groenland) en passant par des statues issues du pays Dogon (Mali) ou encore les traditionnels ponchos argentins, la diversité du monde permet à chacun de découvrir la sensibilité de l’autre. Sa capacité d’adaptation, ses traditions mais aussi ses nécessités. Un voyage initiatique que Jean-Paul Nozière auteur de Je vais tuer mon papa apprécie particulièrement : « les arts premiers sont une porte ouverte sur le monde. Et ils permettent à chacun d’appréhender les autres cultures. J’avais envie d’en parler dans mon livre car cela me touche beaucoup. Il y a un message universel dans chacune de ces statues, de ces masques. Je pense que si l’on emmenait chaque enfant voir le musée du quai Branly, on ferait beaucoup pour la compréhension, l’échange. »

A n’en pas douter puisque chaque peuple, chaque ethnie a sa place dans ce musée et à travers toutes ces collections et expositions. La délicatesse d’ouvrage de certains flacons colombiens datant d’entre 800 et 1200 ou encore la force artistique, proche de l’art contemporain d’une coiffe de Melsisi (Vanuatu) ne peuvent pas laisser de marbre. Et invitent au rapprochement, à la compréhension.

Pour en savoir plus :

Musée du Quai Branly

37, quai Branly
75007 – Paris
Tél : 01 56 61 70 00
mardi, mercredi et dimanche : de 11h à 19h
Nocturne le jeudi, vendredi et samedi : jusqu’à 21h

De plus en plus présent dans le paysage contemporain du polar, le noir à la sauce scottish fait parler de lui. A l’image de Christopher Brookmyre, dans Faites vos jeux, qui est un dynamiteur de préjugés tout en défendant avec ardeur la culture écossaise.

C’est un fait, le polar écossais se porte bien. Même très bien. Régulièrement sélectionnés et soutenus par les lecteurs dans le Prix SNCF du polar (à l’image de Campbell Armstrong et Craig Russel finalistes respectivement lors des éditions 2007 et 2008), et souvent loin de la figure tutélaire et historique de Sir Conan Doyle qui donna vie à Sherlock Holmes, les représentants du Nord de la Grande-Bretagne s’en donnent à cœur joie dans leurs écrits et avec un talent indéniable. Depuis les années 70 et l’avènement d’une nouvelle culture, en rupture avec le pouvoir établi et la morosité économique, s’est développée une nouvelle vague qui touche à toutes les disciplines. Le polar en est un des fers de lance. A travers des histoires prenant pied dans la culture urbaine (Trainspotting de Irvine Welsh), le monde découvre une nouvelle facette de L’Ecosse.

Une génération de quadra/quinqua qui prend le pouvoir

William McIlvanney, figure incontournable du noir de qualité (qui a dépeint Glasgow de fond en  comble dans ses multiples romans) fut à l’origine du changement de cap écossais dans les années thatchériennes. Depuis, ses héritiers se multiplient. Ian Rankin est un des auteurs actuels les plus prolixes et les plus réputés. Récompensés par de nombreux prix ces dernières années, il fait découvrir avec beaucoup de brio Edimbourg dans sa série mettant en scène l’inspecteur Rebus, un flic un peu trop porté sur la bouteille et qui adore le rock des années 70.
Dans son sillage, Christopher Brookmyre livre lui aussi des polars de qualité. Même si son style est parfois plus américain, il sait tout aussi bien que ses confrères décrire les différentes facettes de sa terre natale. C’est tout à fait le cas dans Faites vos Jeux où un certain type de femmes mariées est notamment passé à la moulinette et où la fierté des porteurs de kilt est saluée.
Dans cette lignée d’auteurs, il faut aussi compter avec Val McDermid, ancienne journaliste devenue écrivaine, qui plonge son lecteur dans une veine réaliste acerbe.

Un avenir florissant

Si les désormais anciens tiennent toujours la corde, les petits nouveaux font leur apparition ici ou là : Stuart MacBride en est un des grands espoirs. Son best-seller Cold Granite est un véritable succès outre-Atlantique.
Un plaid sur les genoux, un peu de cornemuse en fond sonore et un bon polar écossais entre les mains, voilà une des recettes du bonheur pour prendre quelques vacances !

Suite et fin de notre trilogie, avec un dernier épisode consacré aux armes à feu, certainement les plus fascinantes. Fatales, radicales, spectaculaires, terrifiantes, ces armes ne manquent pas de qualificatifs et ne peuvent rendre aucun amateur de polars insensible.

Sur le petit écran, comme au cinéma, un film policier ne peut se passer des armes à feu. Pour une raison assez simple : une arme à feu impressionne le téléspectateur, tant sur le plan visuel que sonore. Une étincelle qui jaillit du canon, le bruit assourdissant et répété de la décharge, une balle sifflante jusqu’à atteindre sa cible, bref il existe une multitude d’éléments pouvant faire frissonner les amoureux de polars. Dans les livres, les armes à feu tiennent aussi une place importante, mais pour des raisons plus évidentes. Tous les auteurs vous diront que le genre polar n’est que le reflet de leur société, ce qui explique l’omniprésence des armes à feu dans les ouvrages américains, par exemple. « Dans les pays d’Amérique du Nord et du Sud, où les armes à feu sont très répandues et accessibles, les crimes sont faits essentiellement par ces armes, analyse Stéphane Bourgoin, notre consultant criminologue. Il est donc logique que les auteurs de ces pays s’inspirent de ces armes puisqu’elles font partie de leur culture. C’est exactement le même constat avec l’effondrement des ex-républiques soviétiques, qui a permis et qui permet encore aujourd’hui un trafic des armes à feu en pleine expansion ». En effet, un polar à la sauce américaine, ou au parfum de la mafia russe, est indissociable de la poudre à canon. D’autant qu’aux Etats-Unis et en Russie, les gangs sont légion, et que ces groupes n’utilisent évidemment que les armes à feu car elles facilitent le passage à l’acte meurtrier. Par ailleurs, l’immense pluralité de ces armes offre aussi un choix intéressant aux auteurs de polars dans leur travail d’écriture scénaristique : armes de poings, de guerre, de tir, de chasse, de collection, etc.

Si dans les polars outre-Atlantique, les armes à feu sont généralement associées aux malfrats dans la conscience collective, en France, ce sont surtout les policiers et les enquêteurs auxquels les lecteurs pensent instinctivement. Logique, puisqu’il est inimaginable de concevoir les aventures d’un commissaire héros de polar, comme Maigret, sans son arme de service. Sans oublier que le lectorat français raffole d’une science particulière, que l’on retrouve dans les polars, et qui est étroitement liée aux armes à feu : la balistique. Cette science, qui étudie le comportement des projectiles, ouvre des boulevards interminables sur le chemin de l’intrigue et du suspens. Quelle arme à feu le tueur a-t-il utilisé ? A quelle distance a-t-il tiré ? De quelle hauteur ? Bref, les armes à feu, de par la réflexion tout autour de leur utilisation, permettent d’entretenir copieusement les intrigues des polars.

Strangulation, armes blanches ou à feu, avez-vous fait votre choix en termes de préférence? La sélection du printemps vient juste de débuter, à vous maintenant de deviner quel genre de tueur pourrait se cacher derrière l’arme du crime...

Deuxième volet de notre trilogie, cette fois nous vous présentons les armes blanches. A la fois tellement simple pour s’en procurer, facile à utiliser, et terriblement efficace, ces armes sont les plus exploitées dans l’écriture scénaristique des polars.

Lors de notre premier épisode, nous vous avions donné des chiffres sur le pourcentage d’homicides commis par armes blanches dans le monde : entre 15-20 %. Cette proportion semble faible, et pourtant elle pourrait augmenter de façon exponentielle, donc dangereuse, tant il est facile de se procurer une arme blanche. Même vous, dans votre foyer ou sur votre lieu de travail, vous possédez potentiellement des armes de tueurs, il ne suffit que d’en prendre conscience : un couteau de cuisine, un cutter, une paire de ciseaux, un ouvre-enveloppe, un tournevis, etc. Cette facile accessibilité aux armes blanches permet donc de mieux comprendre le protocole meurtrier d’une certaine catégorie de tueurs. « Les jeunes et les gangs d’adolescents ont recours essentiellement aux armes blanches, explique Stéphane Bourgoin, notre consultant sur cette trilogie des armes. Notamment parce qu’elles sont les plus simples d’utilisation, mais aussi parce que dans les pays où les armes à feu sont interdites aux mineurs, comme en Amérique du Nord, les jeunes ont moins de choix. Chez ces adolescents, il y a aussi une connotation sexuelle dans le maniement d’une arme blanche, symbolisée par la pénétration, mais elle est moins prononcée que dans la strangulation » ajoute Stéphane Bourgoin.

En effet, les réglementations restrictives, voire prohibitives, sur les armes à feu engendrent de facto une utilisation accrue des armes blanches. C’est le cas par exemple en Grande-Bretagne, où les faits divers en pagaille inspirent régulièrement les auteurs de polars. Mais à côté de l’aspect législatif, il y a aussi une part importante de la culture, et pour illustrer cela, il faut regarder vers l’Asie et plus spécialement dans le pays du Soleil Levant. Les polars se situant sur ce continent ont une saveur particulière, et authentique. L’image du Samouraï, arborant un sabre majestueux, fascine encore aujourd’hui les petits malfrats qui préfèrent instinctivement l’utilisation des armes blanches, même la plus modeste soit-elle. De manière générale, les polars dont ces armes tiennent une place importante, sont empreints d’un réalisme terrifiant. Les différents types d’armes blanches, et ses utilisations variées, offrent un immense champ descriptif pour les auteurs, afin de mettre en exergue la cruauté d’un meurtrier ou l’atrocité des souffrances d’une victime.

A venir, le dernier épisode de notre trilogie, consacré aux armes à feu.

Nous profitons de ce répit, avant le lancement de la 9^e édition du Prix, pour vous proposer une nouvelle trilogie d’articles dédiée au monde du polar. « Dis moi quelle arme tu utilises, je te dirai quel genre de tueur tu serais », voilà ce qui pourrait être le titre de notre trilogie, assez cynique. Première arme du crime à passer au crible : la strangulation.

Dans le monde, à peine 5% des homicides sont commis par strangulation. C’est très peu, comparativement aux armes blanches (entre 15 et 20%) et aux armes à feu (entre 65% et 75% des homicides). Et pourtant, la strangulation est sûrement la technique meurtrière empreinte de la plus forte symbolique, de par son procédé. « La strangulation a une connotation sexuelle, et généralement elle est le point d’orgue d’une pulsion sexuelle », explique Stéphane Bourgoin, criminologue patenté, spécialiste des serial killers. Cette arme oblige un contact très intime avec la victime, ce qui explique que beaucoup de tueurs en série la privilégient car ils sont constamment dans un jeu de pouvoir et de puissance vis-à-vis de leurs cibles ». En effet, seulement 20% des tueurs en série utilisent une arme à feu, et cela s’explique par le fait qu’ils préfèrent le rapport charnel de la strangulation. Les mains suffisent, mais l’utilisation d’objets contondants et de cordes accroit leur « plaisir » d’asphyxier quelqu’un. Et parmi les plus célèbres serial killers, il en est un qui porte tristement bien son surnom : Albert DeSalvo, l’Etrangleur de Boston. Psychopathe pervers aux pulsions sexuelles démesurées, il symbolise le mieux cette connotation sexuelle liée à la strangulation.

Dans le jargon criminel, il existe une technique ancienne de la strangulation, souvent décrite dans les polars : le coup en traître, appelé également le coup du père François. Petite mise en situation : prenez un assassin, son complice, et une victime. Le complice s’adresse à la victime en prétextant n’importe quoi, tant que cela puisse dissiper l’attention de la pauvre cible. « Auriez-vous l’heure ? Auriez-vous du feu ? Connaîtriez-vous cette adresse ? » Pendant ce court instant, le meurtrier s’approche derrière la victime, généralement avec une corde entre les mains, lui passe la corde par dessus la tête et CRAC ! Un coup sec du bassin suffit pour faire pivoter fatalement le cou de la victime. Dans ce cas, la mort est instantanée, mais il faut dire que la plupart des tueurs préfèrent la strangulation caractérisée par une perte de connaissance assez lente, et donc un décès tardif. C’est tout un art que de la maitriser, car en cas d’échec, votre victime reprend ses esprits et la suite risque de se compliquer... Voilà pourquoi la strangulation ne fait pas beaucoup d’adeptes parmi les meurtriers. Nous verrons prochainement les armes blanches, puis les armes à feu, bien plus radicales...

Premier meurtrier de l’Histoire selon les textes religieux, Caïn a particulièrement intéressé nos auteurs sélectionnés lors de cette 8^ème édition du Prix SNCF du polar. Mais que cache véritablement son histoire et qu’apporte-t-elle à la lecture que nous avons du monde ?

De l’hébreu qayin qui signifie forgeron ou j’ai acquis, Caïn est le premier fils d’Adam et Eve. Présente dans la Bible et le Coran, son histoire est l’incarnation du sentiment de vengeance et de culpabilité. Ce sont ces caractéristiques qui ont particulièrement inspiré Patrick Bauwen avec son Œil de Caïne et Françoise Guérin dans A la vue, à la mort. L’auteur lyonnaise apprécie particulièrement le sentiment qu’éprouve l’aîné d’Adam et Eve après avoir commis le premier fratricide recensé dans l’histoire religieuse : « ce qui m’intéresse, chez Caïn, c’est moins son crime que sa culpabilité et cette fuite insensée qui concerne aussi mes personnages dans leur vie. » Une vie que les protagonistes de Françoise Guérin tentent de protéger au mieux, par divers artifices mais qui s’avèrent parfois inopérants. A l’inverse, par leur exposition médiatique liée au jeu de télé-réalité auquel ils participent, les héros de Patrick Bauwen s’exposent à ce fameux œil de Dieu (Hazel Caïne) qui suit partout les candidats, comme pour, parfois, être mieux purifiés de leurs précédents écarts.

Par ailleurs, de la reprise du mythe d’Abel et Caïn découle l’opposition classique entre deux êtres pour un même pouvoir. D’autres frères mythiques et célèbres devinrent aussi des meurtriers : dans la mythologique romaine, Romulus fût notamment l’un d’eux puisqu’il assassina son jumeau Romus avant de fonder Rome. Tout comme Seth qui prit la vie de son frère Osiris afin de régner à sa place.

Cette mise en abîme des différents mythes place alors le meurtrier dans une tourmente assez étonnante. En supprimant celui qui lui est le plus proche, il obtient un certain pouvoir et les honneurs. Et même si comme Caïn, le meurtrier est condamné à l’errance, il peut devenir l’élu d’une ville, d’un peuple au bénéfice d’un acte négatif. Dans le cas de Seth, ses différents travers font de lui un dieu profondément humain, renvoyant chacun à ses possibles faiblesses.

De là à dire que le crime paye…

Considéré comme le plus grand spécialiste français des tueurs en série, Stéphane Bourgoin (en photo) peut être assimilé à un détective, d’une certaine manière. Non pas à la recherche de la vérité, tant il est quasi impossible avec de tels individus aussi complexes, mais à l’inverse, il filtre leurs mensonges. Fort de ses 28 années d’expérience, les serial killers n’ont plus de secrets pour lui, ni d’armes d’intimidation contre lui. Portrait d’un homme imperméable.

La première question venant à l’esprit, lorsque l’on évoque les tueurs en série, est de savoir comment ils parviennent à ce stade culminant de la cruauté humaine. Stéphane Bourgoin vous répondra qu’ « on ne naît pas serial killer, on le devient ». Cela s’applique aussi pour un spécialiste des tueurs en série, car ce serait difficilement imaginable qu’une telle idée de profession émerge déjà dans les rêves d’un enfant. Il a fallu un terrible événement déclencheur pour que Stéphane Bourgoin devienne le plus grand spécialiste français des serial killers, bien malgré lui. Tout commence en 1976 aux Etats-Unis, pays comptant le plus grand nombre de tueurs en série par rapport au total de la population. Stéphane Bourgoin, jeune homme de 23 ans, habitait en Californie et coulait des jours heureux avec sa compagne, jusqu’à cette effroyable découverte. Elle a été retrouvée violée et mutilée, le corps sans vie. Ce n’est que deux ans plus tard que Stéphane Bourgoin apprend que l’assassin n’était pas à son premier coup de sang, il faisait partie de la triste famille des tueurs en série. Dès lors, telle une révélation, Stéphane Bourgoin décide de consacrer sa vie à étudier ce comportement injustifiable et incompréhensible. A défaut du « pourquoi », il tente d’apporter des éléments de réponses au « comment ». Son enquête, à la recherche des vérités les plus enfouies, débute avec la rencontre du meurtrier de sa compagne. Le premier d’une longue série.

Depuis 1979, Stéphane Bourgoin sillonne le globe afin d’interviewer des serial killers de toutes natures, et approfondit ses recherches. Jusqu’à arriver à un bilan effrayant, pour les âmes sensibles, ou au contraire qui impose le respect, pour les autres : 55 tueurs en série rencontrés. Le plus célèbre étant Ed Kemper, toujours en vie mais emprisonné (rassurez-vous), celui même qui inspira le légendaire personnage d’Hannibal Lecteur au cinéma. Stéphane Bourgoin aboutit alors sur 3 constants principaux. Le premier est que la grande majorité des tueurs en série ont vécu une enfance très difficile. Violences parentales, abus sexuels, humiliations, ou abandons comme les enfants de la DASS que sont Guy Georges et Emile Louis. L’éducation d’un enfant dans un climat hostile, le plus mignon soit-il, ne fait que germer des sentiments de révolte et de représailles. Ensuite, les tueurs en série sont des personnes intelligentes. Une extrême minorité, entre 1 et 5%, est atteinte de maladies mentales, le reste étant normalement constitué avec un QI très souvent supérieur à 100. Et enfin le troisième point, le plus propice à d’interminables discussions, chaque tueur en série est unique dans son genre. Pas de protocole meurtrier commun entre eux, car chacun possède ses propres rituels, à des degrés de « folie » différents. Folie au sens où ils sont des psychopathes, et non pas des malades mentaux. De plus, il y a un autre élément pouvant les réunir, c’est leur propension à manipuler tous leurs interlocuteurs. « Lorsque je rencontre des tueurs en série, il y a comme un rapport de force. Ils cherchent à prendre le dessus, à me manipuler, en me racontant n’importe quoi soit pour glorifier leurs actes soit par pur plaisir personnel. Mais avec l’expérience, et aussi les rapports d’enquête que je me procure, j’arrive à savoir quand un serial killer me ment » raconte Stéphane Bourgoin, sans la moindre crainte face à eux. Menottés ou pas...
Au fil des années, Stéphane Bourgoin s’impose comme un expert des tueurs en série, sans pour autant être un profiler, métier dont il ne se revendique pas du tout. D’ailleurs, il n’en existe qu’une vingtaine à travers le monde, qui établissent des profils psychologiques des serial killers et étudient leurs modes opératoires. Et un seul profiler en France, un psychologue de formation. Car pour l’heure, aucune école ne prépare à ce métier précis. Les profilers font donc partie d’un cercle très fermé, mais médiatisé grâce au succès des séries télévisées. Stéphane Bourgoin tient donc à son honorable étiquette de « spécialiste des tueurs en série », et écrivain de surcroît dans la mesure où il publie beaucoup d’ouvrages sur ce thème. Sans oublier sa charmante librairie parisienne Au Troisième Œil, la première à avoir vu le jour en France, et en Europe, en se spécialisant dans les polars.

Info : lors de la sélection de l’automne, nous allons vous faire vivre une nouvelle trilogie dont Stéphane Bourgoin sera le consultant. Patience, vous la découvrirez bientôt en vous tenant informés régulièrement sur le site du Prix SNCF du polar.
En attendant, n’hésitez pas à aller faire un tour sur le site Internet de Au Troisième Oeil, la librairie spécialisée de Stéphane Bourgoin : www.au-troisieme-oeil.com

La musique de la série culte Navarro ? C’est lui, Serge Perathoner, qui l’a composée avec son fidèle binôme Jannick Top. Près de 108 épisodes depuis 1989, une belle preuve de longévité. Forcément, pour évoquer les liens étroits entre musique et polar, il connaît sa gamme. Ce virtuose du piano nous détaille la relation de ce couple artistique sur le petit écran.

Tout d’abord, selon-vous, pourquoi le genre polar plaît-il autant aux gens, que ce soit dans la littérature, à la télévision, ou au cinéma ?
Je pense que les polars plaisent à beaucoup de personnes car elles sont intéressées par le côté voyeuriste dans le suivi d’une enquête, la recherche du coupable. En fait, elles se sentent plus proches des enquêteurs. Cela se révèle tout particulièrement avec le succès de la série Les experts qui en est le paroxysme.

Quelle est l’ambiance type d’une intrigue policière sur le petit écran ?
Il faut illustrer principalement le suspens. En termes de sonorités, on retrouve des notes tenues et tendues dans le grave ainsi que dans le très aigu. Mais aussi une musique de fond que nous appelons « musique de rien », qui ne doit pas gêner le dialogue. Le tout agrémenté de sound design qui est du bruitage musical.

Quels sont les instruments qui correspondent le mieux au polar ?
L’orchestre à cordes classique reste très efficace pour créer une ambiance de polar. En y ajoutant des sonorités modernes type synthétiques.

Pensez-vous que polar et musique se ressemblent et ont des points communs ?
Ce sont deux types d’écriture, si l’on peut dire. La musique est un art majeur et universel, et selon Nietzsche « Sans la musique, la vie serait une erreur ». Je pense aussi que le polar se nourrit de ce langage universel qu’est la musique, et y gagne ses lettres de noblesse.

Y-a-t-il un style de musique qui correspond plus que d’autres au polar ? (Jazz, rock, etc...)
Non, sur le fond il faut de la musique pour donner de l’émotion, sublimer les images. Et dans la forme tout est presque possible, cela dépend de la culture du réalisateur, de l’air du temps et de la volonté des producteurs/diffuseurs. Et cette notion d’air du temps est valable aussi pour les romans policiers qui s’inspirent d’un environnement musical.

Comment travaillez-vous lorsqu’on vous demande une composition pour un polar ?
D’abord, les conditions de travail dépendent de la nature du polar : TV ou cinéma. Mais en tout premier lieu il y a une rencontre avec le réalisateur et une volonté de travailler ensemble. Le compositeur doit être à l’écoute mais il est également là pour imposer sa création et son propre univers.

Quelles sont les difficultés ou les contraintes dans une composition musicale ?
Etre sur la même longueur d’onde que le réalisateur et établir une confiance réciproque. Quant aux contraintes, évidemment faire au mieux dans le cadre du budget peut s’avérer ardu (rires).

Serge Perathoner est co-compositeur avec Jannick Top de Navarro (108 épisodes depuis 1989). Pour en savoir plus, son site Internet : www.pianobass.com

Lors de la sélection du printemps, Claude Bathany a détonné avec son rock breton tout droit sorti de Last exit to Brest. Pour cette sélection de l’automne, c’est au tour d’Hannelore Cayre (Ground XO) de nous offrir une immersion dans l’univers du rap.  Avant eux, une pléiade d’auteurs a marié le polar avec la musique. Retour vers le passé.

Musique et littérature ont un point commun essentiel : elles font toutes les deux partie de la prestigieuse famille des « Arts ». Au premier abord, peu de similitudes semblent les rapprocher. L’une fait appel au sens auditif, en jouant sur l’oscillation verticale des décibels, l’autre au sens visuel, en respectant une certaine linéarité de lecture. Et pourtant, en les examinant de plus près, on se rend rapidement compte que musique et